春节档过后，电影市场似乎已不再热闹。在“平三淡四”的行业规律之下，鲜有爆款影片带热市场。不过，放眼整个2019年，电影行业并非没有值得期待之处。
整理汇总了2019年各大电影公司的待播影片之后，我们发现了以下规律：
1、流量明星尽数退场，中生代演员成为各大电影公司影片的阵容主体，中生代与新生代实力派的组合也更加常见，以口碑驱动票房的优质内容将有更大的爆发空间。
2、互联网电影公司更加重视奇幻、科幻类电影的布局，而传统电影公司的题材重点则是喜剧和悬疑类内容，但双方的边界正在弱化，合作逐渐加深。
3、各大电影公司的主控影片相对较少，更多地以参投的形式布局，以弱化投资风险。
流量明星不再撑场
中生代崛起、口碑当道
从各大电影公司2019年的片单来看，在演员阵容方面，各家的影片布局都不再依赖流量明星撑场，电影行业借“大IP+流量明星“快速圈钱的时代已经一去不返。
具体来说，截至目前，2019年待播的电影中启用流量明星的影片已是个例，而在更多影片中，中生代艺人逐渐成为主流。例如，博纳影业的《风再起时》由郭富城、梁朝伟主演；光线影业的《保持沉默》由周迅和吴镇宇主演；《雪暴》则是张震、廖凡、倪妮的组合；胡歌、陈坤、张译则分别主演《南方车站的聚会》《阴阳师》《八佰》等。
值得注意的是，不久前，曹保平新作《她杀》公布了一组剧照，范冰冰为其中的主演之一，疑似借此复出。而若范冰冰复出归来，与其相关的影片《手机2》《爵迹2》或将上映，而与其相关的公司华谊兄弟、唐德影视或将走出水逆期。
另外，中生代与新生代实力派也成为更加普遍的新型组合。例如，《迷妹罗曼史》中的闫妮和盛一伦；《沉默的证人》中张家辉和杨紫；《欲念游戏》中的郭涛和张子枫等。
电影公司对艺人偏向的集体转化直接反映出当下市场的理性回归。
对于消费市场来说，电影行业经过十几年的快速发展，20岁至40岁之间的主流观影群体已基本趋于稳定，增量更多存在于19岁以下和40岁以上的人群中，拓展难度增大，电影行业已然步入存量时代。同时，人们的生活水平逐渐提高，2016年人均GDP达到8000美金以上，国内大部分人群有了更加稳定的收入基础，对文化产品的鉴别力和品质需求都在走高。
然而，在同期的资本市场上，影视行业快速发展的红利期吸引了各行各业的目光，快钱不断涌入，艺人片酬飞涨，影视项目“分分钟拿到投资“的现象在业内屡见不鲜，造成的结果却是持续输出的烂片不断考验着观众的忍耐下限。
表面来看，电影市场供过于求。但实际上，在优质内容极度稀缺的市场环境下，人们的需求并没有很好地得到满足。这也是在近两年，诸如《芳华》《我不是药神》《无名之辈》等影片上映后，票房在口碑带动下迅速走高的关键原因，电影市场苦烂片久矣。
另外，在互联网时代，电影的宣发更便捷，触及范围更广阔，与此相伴的是影片口碑的迅速扩散，品质过低的影片在接受第一批观众的检验之后迅速转化为口碑扩散到大众市场，口碑对票房的影响力呈现出快而强的特点。
综合多方面原因，电影市场对高品质内容的需求越来越强，而“大IP+流量明星“已经成为鉴别烂片的一大利器，影片阵容整体向中生代艺人集中，也可从一个侧面反映出电影公司的内容输出正在向高品质转变。可以预见的是，2019年之后，靠优质内容驱动的高口碑影片撬动市场的概率将越来越大。
互联网重科幻、传统重悬疑
双方合作增强、边界弱化
从各大电影公司片单的题材分布来看，喜剧仍然是占比较大的题材类型之一，但同时值得注意的是，悬疑犯罪和奇幻、科幻类内容也在各家布局中占据着较大的比重。
艺恩数据显示，在当下的电影市场，喜剧、科幻是最受市场欢迎的IP题材，这与各大公司的片单储备相对吻合。整体来看，以博纳、万达、光线为代表的传统电影公司的影片题材以喜剧和悬疑两大类型为主，而以腾讯影业、阿里影业为代表的互联网电影公司的影片题材则以奇幻、科幻类内容为主。
例如，在目前待播的影片中，博纳影业的喜剧和悬疑类影片两分天下。而在光线影业的影片布局中，悬疑类影片更是占到待播影片的63%左右。而在腾讯影业和阿里影业，悬疑类题材占比整体较小，科幻、奇幻类题材则占据了一半的比重。
结合网生内容的发展来看，奇幻、科幻类题材在国内起步较晚，它们都是伴随着网络文学的发展逐渐进入大众视野，相比之下，有着互联网基因的电影公司与网生内容以及年轻受众群体之间的联系更加紧密。而近几年，《捉妖记》《美人鱼》《流浪地球》等相关影片的票房大爆也在验证着此类内容的市场潜力。
在这样的发展趋势下，传统电影公司也有向互联网基因靠拢的趋势。例如，华谊兄弟目前已储备了两部奇幻冒险类影片，都由陈坤主演，分别是盗墓类的《摸金校尉之九幽将军》和与网易合作的网游改编电影《阴阳师》。另外，光线传媒的奇幻类影片在其片单中的比重仅次于悬疑类影片，占比达37%。
不仅如此，传统电影公司与互联网电影公司之间的合作也在加深。例如，在科幻类电影《未来机器城》的背后，阿里影业和万达影视都是影片的主出品方，而华谊兄弟和腾讯影业则联合出品了战争剧情片《八佰》。由此可见，双方之间的边界正在逐渐弱化。
对于互联网电影公司而言，与传统电影公司的合作能快速提升自身优质内容的输出实力。而对于传统电影公司而言，与互联网平台合作不仅能够获得更加优质的宣发资源，也可借助其互联网基因快速靠拢年轻市场。未来，双方的合作有进一步扩大的趋势，而随着优质资源的深度整合，也将进一步带动电影行业内容品质继续抬升。
减少主控、分散投资
布局网大或成电影公司新的出口
纵观整个影视行业的发展，在快速前进了十几年之后，被2018年突然到来的寒冬拖慢了脚步。而在寒冬之下，市场回归理性， “大IP+流量明星“的模式失灵，业内热钱散去，行业泡沫被挤出。
反映在资本层面，从近几天各大影视公司披露的业绩快报来看，亏损成了“主旋律”，印纪传媒、中南文化、华录百纳的亏损额都达到了20亿以上，缺钱成了影视行业的新常态。
在这样的大环境下，电影公司的投资布局也会相对更加谨慎。从片单来看，各大电影公司的片单整体以小成本电影为主，占比较大的爱情片、悬疑片整体的投资成本相对较小。而近几年，小成本电影以小博大的例子也不再少数。例如，制作成本在3000万左右的《超时空同居》和《无名之辈》分别拿下8.99亿、7.94亿票房，投入产出比分别达到3000%、2647%。
除了控制单片投资成本外，与多家公司联合投资，共享收益、共担风险也成了当下的发展趋势之一。
以博纳影业为例，在其2019年待播的片单中，有67%的影片都非博纳主控，而是以参投的方式参与其中。此前，博纳押中《战狼2》这部爆款，也是以联合出品方参投影片。由此可见，将有限的资金分布于多部影片，能加大押中爆款的概率，同时减弱投资风险，在寒冬之下不失为一个明智的选择。
此外，近几年随着网络大电影市场的快速发展，市场加速走向良性，尤其是在视频平台开启了分账模式之后，网大的获利空间也在走高。2018年，《灵魂摆渡黄泉》的分账票房达到4500万以上。
网大的投资成本相对更低，获利空间逐渐走高对传统电影公司并非没有吸引力。目前，华谊兄弟联合网大头部公司七娱乐联合出品的《天乩之天帝传说》正在播出。猫眼数据显示，该片上线8天累计分账票房已将近500万。随着网大市场的获利点越来越高，更多传统电影公司进入网大市场并非没有可能。
整体来看，未来，口碑将成为影片票房走向的直接推动因素，高品质内容引爆市场的概率将越来越大，小成本电影成布局重点，大成本影片向头部集中，且背后站的投资方越来越多……在这样的发展趋势下，可以预见的是，电影行业在经受了寒冬的洗礼之后，将迈向新的高度。
